妙搭| 植物的表達
Evergreen platters

現代餐具上印著花卉和植物的圖案十分普遍,而德國的一位設計師,直接把新鮮的植物和鮮艷欲滴的花瓣“注入”了設計之中。


這些植物標本的大小和形態都各不相同,甚至來自于不同的季節,本不該在大自然中“相見”,而在Harde的設計中,這些植物和諧地出現在了同一個空間中,包括含有莖的野花、帶著葉子的小樹枝和花苞等,它們被風干壓成了平面,用兩層玻璃夾好,放置于真空干燥箱中長達三周的時間,最終才能被放置于盤子中。


“由于在結實的玻璃中盛開,自然的脆弱以另一種形式呈現,植物被物化后,轉而成為人們日常生活中的一部分。”自然與生活在他的設計下,以一種奇妙的方式結合。


和很多人一樣,新加坡藝術家Grace Ciao對花情有獨鐘,一天,男朋友送了她一束干花,讓她突然對以鮮花創作產生了興趣,如果鮮花可以風干留存,是不是可以直接運用在藝術之中,以另一種形式展現出來呢?







說到如今的主流設計,人們不禁想到冷冷的色調和工業感十足的輪廓,而設計師Tord Boontje卻想要改變這一情形,回歸具有裝飾功能的繁復設計。他為洛杉磯家具生活品牌Artecnica設計了一款“仲夏夜之夢”吊燈,以漸變柔美的色彩和細膩花卉剪裁,呈現了浪漫和唯美的吊燈設計理念。



“就像躺在樹下,看到陽光從層層樹葉中透出來,”在解釋設計靈感時,Boontje這樣說到。設計師采用了兩層具有防撕壞功能的杜邦Tyvek無紡布,包裹在一個簡單的塑料燈罩外,最外層則裹上裁剪成細碎花卉圖案的外罩,色彩由上到下逐漸變深,燈光投過打孔的材質,投射出朦朧和脫離現實的美感。



“或許極簡設計已經成為了主流,但我希望人們看到這樣的居家環境,可以了解,設計中還有不同的聲音和態度”,設計師說到,“我希望家的氛圍更柔和、溫暖,貼近人心。” 而“回歸繁復”,也成為了近些年設計界的趨勢。


一朵花能不能擺放出一束花的效果?土耳其設計師Bilge Nur Saltik借用了“萬花筒”的概念,將這個設想變成了現實。他設計的OP-vase“萬花筒”花瓶,表面由手工制成了無數個切割棱面,花瓶如試管一般倒扣在鮮花上,透過彩色的玻璃,鮮花呈現“3D”的視覺效果。



考慮到花瓶的功能性,設計師在花瓶的一邊特意留出了一個圓拱形的“門”,方便擺放花朵,也利于鮮花暢通“呼吸”。“玻璃罩上類似于‘萬花筒’的處理有放大的作用,給人一種內容豐富的感覺,”設計師解釋說。OP-vase是設計師OP-jects系列設計之一,其中包括茶杯和碗碟,皆有光學錯覺的效果。


當城市中的鋼筋叢林代替了大自然形態,人們逐漸習慣了遠離自然最原始的狀態,在自己創建的快節奏的世界里呼吸、生活,并不以為然。受到倫敦設計博物館的邀請,倫敦設計師Asif Khan決定啟動一項計劃,用花草制作桌椅裝置作品,以這樣的形式,喚醒人們對周圍環境和生活狀態的思考。









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