怎么可以透過AR眼鏡，將眼中看見的現實世界營造出比虛擬世界更絢爛繽紛，色彩斑斕的世界呢？答案就是通過多彩的變幻與發散的幾何圖形，通過螺旋變形，軸對稱與各種旋轉，完成猶如在萬花筒中看見的夢幻世界。這種奪人眼球的幻彩設計將會在AR玩具的平面裝飾中暫居非常重要的位置。

涂鴉從最開始的街頭文化，到近幾年的流行，慢慢進入主流，漸登大雅之堂。而在玩具上也可以見打這種跡象。涂鴉除了能記錄下自己的想法，創造出工業量產所不能生產的唯一性外，更是突顯個性，與眾不同的外在表現。在前衛類型的小眾玩具上，涂鴉更彰顯出極客的創新精神，襯托出玩具更加獨特一面。

混搭幾何圖案是時下餐具的重要趨勢，這一趨勢對于系列設計而言同樣很重要，產品的圖案節奏感追求協調中帶著失調感，款式和陳列同樣呈現這一風格，而幾何圖案是不會過時的。

在每天的生活中，我們一睜開眼就被各種繁復的美術構成不停地轟炸。在視覺與心里的審美都非常疲憊時，往往是最簡單原始的視覺元素最能打動人心。簡單的幾何圖形與線面組合，清爽明快的對比色彩。構成了一副副賞心悅目，裝飾性與娛樂性兼備的藝術玩具了。加上在移動互聯網發達，操作界面平面化大行其道的今天，幾何線條元素更是順應大潮的不二之選。

斑駁是水磨石的延伸，2019年春夏延續而來的關鍵玳瑁色趨勢主題，到當下熱門的醋酸纖維和亞克力首飾，一系列靈感啟發斑駁表面。水磨石效果不再局限于室內裝潢，在鞋品和包袋類別，斑駁金屬色和抽象提花織物為商品帶來類似的視覺效果。

以陶瓷餐具為主的產品，元素和圖案從叢林動物中吸取靈感，從傳統的動物趨向于野生動物，甚至是更多有趣且令人好奇的生物，都變成設計師靈感風暴的來源出處。抽象的葉子和神秘的動物紋理為廚具上的圖案提供靈感。這些圖案在玻璃器皿和陶瓷制品中，打造出繁復交錯的小圖案和紋理表面。

每年夏季總有一個主題的出現時成功的，那就是花。冬季過后，人們需要感受好的天氣、陽光以及春天和夏天帶來的所有美好的氣氛。在花卉印花范圍內，上海國際面料及輔料博覽會參展商展示了一些不同的花卉主題，本次熱帶雨林花卉圖案也是一大亮點。

去年關于花卉印花的流行趨勢，不是以花卉為主題，但設計師Kenzo，Cristiano Burani，Richard Quinn，Preen或Mother of Pearl等最近的一些春夏時裝表演中，人們又看到了花卉風格。本次上海國際紡織面料及輔料博覽會中，花卉圖案也是一大賣點。

抽象的幾何簡約而不簡單，并且有著濃郁的現代時尚氣息。通過點線面的不同組合方式，傳達出一種和諧韻律之美。

大型的彩色花卉無疑是今年的重要趨勢，在ABC嬰童用品展上，主要出現在襁褓、毛毯和服裝上，花卉通常是女嬰領域的重要圖案，但今年，這些花卉變成超大尺寸，更加大膽，還是水彩風格，花卉仍然以流行顏色的方式大量流行。花卉已經大量出現至少一年了，并且將會持續下去，露易絲·懷特也有說到這趨勢至少會持續流行到2020年。它們以一種干凈的、現代的方式增加了“浪漫”和“傳統”，用作新的印花棉布和條紋棉布。

樹葉，這是大自然第1001次提供給設計的靈感元素，搭配不同的雕塑形式。打造不同的桌椅、燈飾、墻壁等藝術細節。搭配瓷器、金屬、玻璃等材質和自然的設計風格，無論何時看起來都是那么美麗。

ccg動漫展會動漫形象成為兩級分化，歐美日漫以手辦模型為主導，國漫以動畫形象，卡通二維為主導，周邊產品從文創類到服裝以及家居用品還有日常生活用的，再到首飾。服裝配飾等等。此次展會很多個新的動漫形象以及卡通元素可以多方面做延伸應用，特色明顯，熱度也挺高。

通常，幾何圖案覆蓋了產品的整個表面。它們更像是一種紋理，而非圖片，可以從宏觀的和微觀的視角理解它們。當代的幾何圖案收到傳統圖案啟發，在數字化的世界中重溫過去。單色印花或是浮雕是最佳方式，可以創造出類似紋理的表面。

條紋作為主打的印花趨勢占盡風頭,超大條紋以引人注目的飽和色彩呈現最富新意，同色調風格則顯得精致成熟，1930年代質樸的工裝鐵路條紋在男裝和女裝中，流行勢頭越來越強勁。

文具或是馬克表面上印著明亮的水果圖案，密胺樹脂野餐盒上柔和的反復圖案，或是彩色的趣味垃圾箱和儲物箱，熱帶主題仍在繼續。菠蘿仍然是被選中的水果，因為它的持續性，可作為優雅的金色裝飾，或是黃銅裝飾線條，或是有趣的印花和編織。Des Pots 展出的大量的檸檬和手印菠蘿碗是一個手工選項。