波西米亞風格發源于法國革命之后，知識分子被剝奪資助成為了游牧民族，破舊不堪的衣服成為藝術家的新風尚由此產生這種特殊的風格，代表著隨性自由。特別在19世紀的唯美主義運動中，唯物主義被抵制，波西米亞的浪漫化自由化特性使得風格空前高漲，才得以延續至今。 現在的波西米亞元素構成已有一個固定的體系，花草藤蔓，民族圖騰，碎布流蘇，彩虹漸變和各種色彩交織搭配粗獷厚重的面料形成的高反差色系使風格更具個性，除了厚重面料以外層疊蕾絲、蠟染印花、皮質流蘇、手工細繩結、刺繡和珠串也是代表波西米亞的經典元素。

花卉印花和條紋之后的第三大類別并不是一個非常夏天的主題，但肯定是當下最流行的“格子”，蘇格蘭格子就是一大亮點。在本次2018上海國際紡織面料及輔料博覽會報告中，ZARZ前亞洲采購總監杰米·帕拉松也是重點講解主題元素。

漸變色的流行讓時尚界顯得更加多姿多彩，漸變色在視覺效果上會給人一種意味深長的感覺，不僅增加了本身的色彩層次，也會讓帶有漸變色的穿搭給人獨一無二的感覺。在扎染全面席卷夏季假日新品之前，細膩漸變色在春季出現。

就跟蘇格蘭格子一樣，經典的格子在文具上的使用也是由來已久。與卡通或者圖畫不一樣，格子通過簡單的幾何圖形的變化和拼湊，可以衍生出千變萬化的排列組合。簡約明了的排列與鮮明的顏色，可以使得原本稍顯單調的平面得到裝飾，百搭之余亦大方得體。

2019春夏時裝周中還呈現出一些傾向于自然與田園化的東西，手工編織則是一個明顯的體現。彩色面料相互交織，打造色塊效果。色彩組合從同色系到多彩設計，實驗不同尺寸與編織工藝，所打造出的幾何圖案取代印花。

釘頭裝飾這一家具設計中持久不衰的元素，在過去幾個季度被大量使用。之前，釘頭裝飾可見于經典風格的皮革家具，但是最新的趨勢是更加現代，用于樸素的現代椅子，有棱角的形狀和更大膽的圖案。這一類型的使用是一個例子，展示了如何以一種符合當代生活方式應用傳統細節。

花卉印花仍是女裝最熱門的趨勢，但鍍金鎖鏈是最新元素，與Versace推崇的90年代巴洛克風格印花類似。在花卉上增加鎖鏈圖案，讓外觀看起來更完整，也可以結合鎖鏈設計的幾何印花。

大型的彩色花卉無疑是今年的重要趨勢，在ABC嬰童用品展上，主要出現在襁褓、毛毯和服裝上，花卉通常是女嬰領域的重要圖案，但今年，這些花卉變成超大尺寸，更加大膽，還是水彩風格，花卉仍然以流行顏色的方式大量流行。花卉已經大量出現至少一年了，并且將會持續下去，露易絲·懷特也有說到這趨勢至少會持續流行到2020年。它們以一種干凈的、現代的方式增加了“浪漫”和“傳統”，用作新的印花棉布和條紋棉布。

幾何圖形重復出現于鑄造或凹入團案/浮雕圖案的陶瓷、水泥或玻璃增強塑料花盆。分類集合在一起形成一個小系列或是用于堆疊容器器皿。顏色可用于灰色、白色、和淺苔蘚綠。

千禧粉是一種賞心悅目、討人喜歡的中性色，在過去幾年中，一直是裝飾、時尚和社會媒體領域的支配色，但似乎開始減速了。作為中性色，這一顏色仍然占據重要地位，但在過去的六個月里，其普遍性并沒有增長，這意味著它將會為其他顏色讓出市場空間。這并不是說這個顏色會迅速離場，但它將會轉為強調色調而非絕對的焦點。

在黑色或白色的背景上，少許一點點的粉色臉頰或是突出的衣領，動物要么是手繪的、圖解的，要么是突出的耳朵，或是鑲入模具中的臉做成碗或盤子的一部分。

豐富的靛藍色、北海藍和柔和青綠色的天鵝絨、玻璃、粉末涂層和漆增添一種更陽剛、精致的邊緣，帶有奢侈的金和黃銅亮點。更民族的，手工感的藍色被用作簡單、強力的重復。

民族風圖案也是這一展會趨勢的關鍵，裝飾性的重復讓產品呈現出獨特的外觀。異域風情風內銷市場并不是很流行，而對于外銷市場，一直是流行的主題。從多元化的世界各地汲取靈感，將各地的圖案搭配上充滿設計得色彩，運用到餐具、家飾、紡織品等。

波狀表面、輪廓和形狀。將地圖、山脈和雨滴的輪廓作為文雅的鑄件應用到食物托盤、裝飾配件或是邊桌/咖啡桌。不規則輪廓用于餐具，堆疊或是分類集合這些餐具時，可以營造出流動的自然重復次序。用于燈具或是室內擺件的提取激光切割膠合板和輕木。自然色或是無光或無光施釉的色調。

平靜的、最簡的美學和創新帶來極度簡約的優雅，簡樸的燈具設計意味著清楚地反映出材料的質量，誠實地表明所用技術。 新北歐風從以往的更舒適、安逸的感覺，轉移到更精準的色調，并且更加強調材料和生產方式的可持續發展。