今天來到我們對話的欄目的原創雕塑設計師16歲便走進了雕塑的世界，帶著自己的夢想在一路前行，不僅從小學徒成長為自由設計師，目前還創辦了“沐恩藝術”工作室。他就如同一顆帶著希望的種子在泥土里孕育，直到雨后破土而出，不知是他帶著泥土的氣息，還是他手中的泥土與他有了共生的呼吸。接下來就有請我們今天的設計師：龔榮祖先生！
彩虹小編：看到您的昵稱覺得特別有意思，叫作“泥土的氣息”，讓我立即想到雨后泥土散發出清新氣味，請問您的昵稱有什么特別的涵義嗎？
龔榮祖：我覺得作品是可以闡述故事的，我想讓手中的泥巴煥發出生命，用它們詮釋我內心所想表達的東西，并且希望能夠通過這些作品，向大家傳遞一些正面的訊息。
彩虹小編：原來如此，所謂藝術作品應有其靈魂，大概就是這個意思吧。您從16歲便開始學習雕塑技藝，我蠻好奇您是在什么樣的契機下與雕塑結緣的？
龔榮祖：2000年，我初中剛畢業，但沒有考上高中。由于家境不好，就說學門手藝吧。正巧鄰居在村里辦了個跟雕塑有關的工藝品廠，沒想到自己很快就對雕塑產生了濃厚的興趣，然后一發不可收拾......
彩虹小編：所以您就決定將雕塑作為今后發展的事業了吧？據我了解，設計師所創作的作品與時代背景或身處環境有很大關系，那么在您學習雕塑技藝的過程中，主要受到什么樣的思想熏陶呢？
龔榮祖：剛進入工藝品行業學習的時候，是屬于師傅帶徒弟的方式。我的老師畢業于中國美院，他收藏了不少國內外雕塑大師的書籍，我也經常聽他們談論一些著名雕塑大師的故事，算是耳濡目染吧，我便萌生了進一步學習的念頭，在工作室老板的支持下，得到去中國美術學院學習的機會，讓我開闊了眼界，與此同時也完成了我首個個展：《我的雕塑我的夢》。
（龔榮祖?狂想曲）
彩虹小編：可以說您不僅幸運，而且很努力，就像愛因斯坦說的，成功是1%的天分和99%的汗水。目前為止您已經舉辦了三次個展，這是非常不容易的，在您眾多作品中，您有最引以為傲的作品嗎？
龔榮祖：每一件作品都像我的親生孩子，比如你有幾個孩子你不會說那個更好些，哪個更愛一些。每一件雕塑的創作，只有在一個過程中不斷去發現，對事物產生了一定的情感，然后才有了想把這種感情用某種形式表達出來的想法。
彩虹小編：也就是說您會將當下所處階段的情感放在作品里。
龔榮祖：是的，我的雕塑作品就是我的情感表達：時而激揚時而平靜，反復交替，就像《生命的和弦》系列、《進行曲》、《狂想曲》等是激情澎湃的基調，而《生命的和弦NO。28》《冬》則是比較平靜的語調。
（龔榮祖?浩然正氣）
（龔榮祖?寧靜的湖）
（龔榮祖?碩系列）
彩虹小編：那您在創作過程中，或者平時生活中，壓力大的時候怎么解壓？
龔榮祖：在每一個創作階段都會有一定壓力。創作過程是痛并快樂著，快樂的是在享受創作的過程，“痛苦”是在一件完成作品后準備開始另一件作品的過渡階段，這是一個不斷“否定”自己的過程 。每當壓力大的時候，我停下來喝杯茶，看看滿屋的作品，情緒就會好起來。
彩虹小編：您現在創辦的工作室“沐恩藝術”目前發展的情況怎么樣？
龔榮祖：做《沐恩藝術》品牌的時候，就是想讓藝術品平民化，讓更多的原創作品進入千家萬戶，工作室的未來會有更多的作品與大家分享。
彩虹小編：我個人很喜歡去逛現當代藝術展，但是屬于門外漢，對于雕塑技藝僅是略懂皮毛，從審美和技術角度出發，您能教教我如何更好的從專業的眼光來鑒賞一件雕塑作品嗎？
龔榮祖：我們讀不懂當代藝術，是因為我們不知道當代藝術的背景。我們只是按照以往的判斷標準去評價，按照自己的主觀好惡去評價。如果我們按照主觀好惡去評價，我們能得出的結論是“喜不喜歡”，但自己喜歡的，卻未必重要。另外，我們所理解的“藝術”，有時候已經是一個過時的標準。用過時的標準來衡量新事物，往往容易出問題，量不準。要讀懂當代藝術，就不能主觀判斷，而是需要客觀理解。先去弄清楚藝術家說的是什么事，再來判斷這件事是不是重要的。因為當代藝術的標準不是好不好看，而是重不重要。
（龔榮祖?望）
（龔榮祖?流動的音符系列）
（龔榮祖?作品）
（龔榮祖?北極熊）
（龔榮祖?冬）
（龔榮祖?生命的和弦系列）
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